Panchatranka

Es un termino de mi propia inventiva, que lo empleo personalmente para referime a "Indagar o investigar con el cuerpo", entendiendolo fundamentalmente como un vehículo de conocimiento.
Trabajando en propuestas que destaquen sus posibilidades para resolver y abordar problemas plásticos en distintos ámbitos de las disciplinas artísticas, y, como a su vez estas disciplinas convergen y pueden convivir armónicamente a través de él. Así el cuerpo ejerce de nuevo territorio de rebeldía, de nuevo lugar de confrontación de ideas e imágenes, reivindicándole su justo lugar en las interacciones motoras y sensoperceptivas para indagar en la estructura emocional y psíquica del individuo que crea.

Como un objetivo general, me planteo nuevos problemas a través del cuerpo, no sólo para la escultura sino para el arte en general, descubrir como es posible liberarlo de formas de pensamiento establecido heredadas de la tradición representativa fundada en la razón y posterior influencia de la era tecno/industrial, las cuales nos han hecho creer en un ficticio cuerpo mecánico, autómata y desvitalizado.

Dentro de los aspectos que he investigo me interesa desarrollar:

-Destacar la vigencia de la performance y el cuerpo presente.

-Generar una mirada hacia las potencias energéticas del cuerpo para el acto creador.
-Generar la pregunta; ¿Qué puede mi cuerpo?.
-Comprender que tenemos un cuerpo que debe ser investigado.
-Descubrir como está construido mi cuerpo ¿qué pensamiento impera en él?
y ¿cómo puedo deconstruirlo?.
-Destacar el valor del cuerpo como objeto de belleza.
-Presentar que la escultura puede ser vivenciada en el cuerpo.
-Crear imágenes que expresen esa relación mente-cuerpo en unidad material y
conceptual, en instalaciones o piezas performáticas.


En fin, me importa aportar un conocimiento tangible en imágenes y piezas performáticas simbólicas, que evidencien las fuerzas expresivas del cuerpo, sirviendo de guía o inspiración para otros investigadores del tema, tomando en cuenta los límites difusos entre las disciplinas artísticas como resultado de la multidisciplinaridad. Ampliando conceptos de pensamiento semejanza y fortaleciendo las nociones acerca de ruptura representativa, bajo una línea de trabajo trazada sobre la actitud experimental que se transforma en experiencia (Lo vivido como producto). En vías a un proceso nacido del arte donde la meta es lograr un nuevo tipo de consciencia y perfección del cuerpo.

IDEAS FUNDAMENTALES:

La escultura se inicia desde el espacio personal.

Cada individuo posee el cuerpo que necesita.

El cuerpo es una tierra que debe ser abonada.

La relacion Mente/cuerpo, es analoga a Concepto/objeto.

Registro de performance

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Objetual














05 de Abril de 2008
Performance
Sala experimental MBA
fotografías: Adriana Rondón, Esso Alvarez, Amira tremont y Carlos Ancheta.

"OBJETUAL" es un proyecto de arte de performance idea original de Leonardo González (artista de performance y psicólogo chileno). Que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes. deconstruyendo el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.


Para mayor amplitud informativa sobre este proyecto visitar:

Objetos e instalaciones



Relieve en marmolina (2004)
medidas: 62 x 54 x 20 cm

Descalzo









27 de Noviembre de 2007
Muestra ritual taller de performance “La deconstrucción del cuerpo”
Prof. Luz Dary Alzate
Salida estación metro capuchinos.
Fotografía: Yosmaira Silva

“La experimentación es la experiencia y el producto (porque es lo que vivo)”.

-Tome el ascensor, subí a el autobús hasta finalmente alcanzar la estación del metro.-
Así preguntas vitales atravesaron mi vida.
¿Qué puede mi cuerpo?, ¿Cuál es el discurso mayor de mi propio cuerpo cómo identidad?,
¿si desaparece mi identidad social, que ente permanece, quién es él vivenciador?.

…las verdaderas necesidades, emergen del ser…

Seis días descalzos, en contacto directo con el suelo, impregnando mis pies de todo aquello que la calle me da. La estampa del mugre queda sobre mi piel. Todo concluye en el ritual sanador, mezclando mi saliva con el agua a fin de sanar mis pies, de purificarlos a través de mi propio fluido.

Se devela el zapato como símbolo social, de clase nivel y carga afectiva, (rompiendo la noción del gusto estético en cuanto a concepción de limpieza). La pregunta permanece abierta para el observador, una pregunta de todos que está en mi:

¿Eres capaz de abandonar tus zapatos?. . .

Metáfora para comprender el arte










07 de Noviembre de 2007
Performance
IUESAPAR, Taller de escultura.
Fotografñia: Yelitza López


Las ropas yacen allí esparcidas por el piso, impregnadas del sudor, del calor y hasta de la forma de ese cuerpo que las contenía. Ese cuerpo desnudo se presenta, despojado de esas ropas que lo han condicionado socialmente. El cuerpo expresa su potencia basada en la disciplina; serenidad, relajación, atención y presencia consciente.

El arroz se derrama del cielo y alimenta la tierra.

Hay dos fuerzas, una viene de encima de la cabeza, y la otra del cuerpo.
La energía superior quiere descender al nivel del cuerpo, pero no puede a menos que uno trabaje.

. . . ¡Todo es un juego de fuerzas!. . .

Cosechas









Cosechas
28 de octubre de 2007
ID PERFORMANCE.
Encuentro de artistas pioneros y emergentes del arte de la performance
Centro Cultural Chacao.
Fotografías: Kevin Orellanes


El concepto de esta performance, es extraído de una noticia que un día leí en un periódico de circulación nacional. Donde se describía el hallazgo de una cabeza degollada y sus genitales cercenados en una bolsa plástica dentro de un contenedor de basura, mientras el presidente emitía su discurso de todos los domingos.

Así asumiendo el papel rebelde y político de los orígenes del arte de la performance, como acción de fuerte contenido de protesta contra un sistema que se contradice y se degrada. Expongo mi posición de indignación humana ante tales hechos de violencia y atrocidad, describiendo de alguna forma ese proceso general de descomposición qué hoy día existe en nuestra sociedad. Mientras el primer mandatario nacional hace chistes y ríe en medio de su fantasía socialista, los venezolanos se están matando como ratas.

Este trabajo expone el carácter subversivo y transgresor que el arte puede asumir desde un punto de vista ético. Donde el artista como individuo que vive y se desenvuelve en un contexto socio-cultural específico, se vale de sus herramientas creativas con materiales sencillos que establecen una secuencia narrativa de símbolos y significados. Para construir una imagen expresiva de postura crítica como medio de denuncia ante la falacia y la demagogía de un sistema político que evidencia profunda disociación entre el discurso y la acción de sus líderes.